Учебный центр ИГУМ - Художественная школа Реховот


  • כתובת:
  • רחובות, לוין אפשטיין ,29
    הצג על המפה
  • טלפון:
  • 052-2-507-600
    קליפץ' מיכאל

Делитесь в социальных сетях

Учебная деятельность художественной школы направлена на вовлечение детей в возрасте от трёх до четырнадцати лет в процесс творческого осмысления окружающего мира во всех его проявлениях. Обучение проходит поэтапно, в соответствии с возрастом ребёнка, его интеллектуальным развитием, а также уровнем интереса к искусству.

Выпускные выставки учащихся уже на протяжении многих лет становятся событием в культурной жизни города. Обучение изобразительному искусству ставит своей целью, прежде всего, обучение профессиональным навыкам в различных видах искусства, а также предоставление талантливым детям возможности овладения различной художественной техникой и современными материалами.

Программа обучения

Главное направление преподавания - специальное обучение одному или нескольким видам искусства по типу Художественных школ. Такое обучение даёт глубокие и прочные знания фундаментальных основ изобразительного искусства в их классическом варианте.

Живопись, рисунок, композиция и соответствующие им знания, умение видеть, чувствовать, тоньше и глубже понимать красоту окружающего мира – вот основной комплекс задач, которые ставит перед собой коллектив школы. Программа обучения основана на классической традиции русской школы живописи. Наша программа отличается от общей концепции израильского художественного образования. Она целиком вытекает из определённых философско-эстетических учений и, в целом, из культурологической модели развития классического европейского искусства.

Классическая школа «держит» ученика в определённых рамках обучающей системы и, при этом, доводит его обучение языку искусства (преимущественно реалистическому) до совершенства.

Учащиеся прекрасно владеют профессиональными качествами в области изобразительных средств, и преподаватели доказывают им возможность взаимосвязи и взаимопонимания двух существующих моделей: классической и модернистской, и «… это представляется актуальным в свете новых тенденций в развитии постмодернистского искусства. Его терпимость и многообразие возвращают потребность в классической школе, к станковой живописи, к фигуративным композициям, к концептуальному мышлению в целом, что требует от будущего художника свободы и неординарности мышления, а также и определённой ясности в средствах выражения, то есть требуют от обучения той самой «школы», традиции которой несут учителя из России.» - Это слова покойного Григория Островского, доктора искусствоведения, профессора.

Методика обучения предоставляет учащимся возможность определить для себя круг интересов в этом виде искусства, выбор наиболее близкого направления: графика, живопись.

Программа предусматривает возрастные этапы:

от 3 до 4 лет – 30 минут один раз в неделю
от 4 до 5 лет – 2 урока по 30 минут один раз в неделю
от 5 до 8 лет – 2 урока по 45 минут один раз в неделю
от 8 до 10 лет – 2 урока по 45 минут один раз в неделю
от 10 до 14 лет – 2 раза в неделю 2 урока по 45 минут
Первые 3 этапа (подготовительные) позволяют развить у ребёнка чувство формы, цвета, знакомят с основами техники живописи и рисунка, композиции, основам лепки.

Опираясь на большой опыт, выбрана определённая методика вовлечения детей в процесс творческой работы, где основой является природная потребность ребёнка выразить своё понимание мира посредством наиболее доступного ему средства – изображение увиденного. С детьми до 8 лет отрабатывается установка прочной связи мозга ребёнка и руки, т.е. развитие центра управления инструментом. Как правило, эта связь отсутствует даже у самых одарённых детей, т.е. она достигается только целенаправленными и достаточно длительными тренировками и упражнениями. Проведение прямых линий между точками, линий заданной кривизны, последовательное проведение параллельных линий с увеличением их длины. В школе накоплено большое количество подобных упражнений, разработанных её педагогами. Эти задания позволяют развить у ребёнка глазомер. Далее идёт ознакомление с системой цветов в акварельных и гуашевых красках.

Первоначально учащиеся должны быть абсолютно свободны в выборе композиции и цветового решения, затем постепенно педагог начинает вовлекать их в процесс выполнения конкретно поставленных задач, обусловленных тем, однако, рисунки на вольную тему остаются обязательными на весь период обучения. Главное в этом уделить особое внимание на изображение природы в различных её проявлениях и состояниях. К концу обучения необходимо давать задания на исполнение простейших натюрмортов и композиций с геометрическими формами.

Наряду с живописными работами выполняются и графические на белой или цветной бумаге пастелью, мелом и углем. Эти работы менее живописны, но они позволяют строже подходить к вопросам композиции. Необходимыми в этой возрастной группе должны быть занятия по малой пластике, т.е. лепка объёмных форм и фигур. Эти задания развивают у детей пространственное мышление, навыки моделирования изображения в трёх измерениях – что крайне необходимо для всего процесса обучения живописи.

Основой нашей методики является последовательный переход одной возрастной группы в другую, что сохраняет непрерывность и постепенное повышение знаний и навыков.

Заключительный этап обучения – от 10 до 14 лет и старше позволяет завершить учебный процесс на высоком творческом и профессиональном уровне. В течение 4 лет (680 часов) учащиеся приобретают объём знаний и навыков,позволяющий им справиться с задачами любой творческой и технической сложности. На этом этапе изучаются следующие дисциплины:

  • Построение пространственных композиций
  • Моделировка объёмов посредством света-тени
  • Система построения теней на плоскости
  • Перспектива. Построение предметов в перспективе
  • Живописная техника акварели, её рефлексы и колорит
  • Графические работы углем и пастелью
  • Драпировки. Типы складок и их изображение
  • Рисунок гипса. Изображение частей человеческого тела и всей фигуры
  • Строение человеческого тела: кости скелета, мышцы
  • Рисунок человека с натуры: карандаш, уголь, пастель
  • Живописное изображение натуры (акварель, гуашь)
  • Техника живописи маслом: натюрморт, пейзаж, натура
  • Пленер. Рисунок пейзажа разнообразными техниками

На протяжении всего периода обучения живописной технике каждая третья или четвёртая работа – это работа на свободную тему, что является необходимым условием развития творческой фантазии учащегося, развития его художественной индивидуальности.

Выставки

Из многолетней практики работы Школы была выведена настоятельная необходимость устройства выставок работ учащихся,что выполняется не реже одного раза в полгода. Такое количество выставок позволяет самим учащимся иметь постоянную мотивацию к интересной творческой работе, а также значительный интерес к изобразительному искусству, как к возможно будущей профессии или применении полученных знаний в любой другой деятельности.

Группы для взрослых

В школе открылись группы обучения живописи для взрослых, работает группа для взрослых «Малая пластика в керамике»,  «Скульптура».

Новости


С 1 сентября 1993 года в Реховоте в составе Ассоциации Учителей-олим работает школа изобразительных искусств. За все эти годы она зарекомендовала себя как одно из наиболее престижных послеобеденных учебных заведений в области искусства, где работают высокопрофессиональные преподаватели - выставляющиеся художники.

Выпускные выставки учащихся уже на протяжениивосемнадцати лет становятся событием в культурной жизни города. Обучение изобразительному искусству ставит своей целью, прежде всего, обучение профессиональным навыкам в различных видах искусства, а также предоставление талантливым детям возможности овладения различной художественной техникой и современными материалами.

Главное направление преподавания - специальное обучение одному или нескольким видам искусства по типу Художественных школ. Такое обучение даёт глубокие и прочные знания фундаментальных основ изобразительного искусства в их классическом варианте.

Изучение живописи, рисунка, композици, развитие умения видеть, чувствовать, тоньше и глубже понимать красоту окружающего мира – вот основной комплекс задач, которые ставит перед собой коллектив школы. Программа обучения основана на классической традиции русской школы живописи. Наша программа отличается от общей концепции израильского художественного образования. Она целиком вытекает из определённых философско-эстетических учений и, в целом, из культурологической модели развития классического европейского искусства.

Классическая школа «держит» ученика в определённых рамках обучающей системы и, при этом, доводит его обучение языку искусства (преимущественно реалистическому) до совершенства.

Учащиеся прекрасно владеют профессиональными навыками в области изобразительных средств. Преподаватели показывают им возможность взаимосвязи и взаимопонимания между двумя существующими моделями: классической и модернистской. «… это представляется актуальным в свете новых тенденций в развитии постмодернистского искусства. Его терпимость и многообразие возвращают потребность в классической школе, к станковой живописи, к фигуративным композициям, к концептуальному мышлению в целом, что требует от будущего художника свободы и неординарности мышления, а также и определённой ясности в средствах выражения, то есть требуют от обучения той самой «школы», традиции которой несут учителя из России.» - Это слова Григория Островского, доктора искусствоведения, профессора.

Учебная деятельность школы направлена на вовлечение детей в возрасте от трёх до четырнадцати лет в процесс творческого осмысления окружающего мира во всех его проявлениях. Обучение проходит поэтапно, в соответствии с возрастом ребёнка, его интеллектуальным развитием, а также уровнем интереса к искусству.

Методика обучения предоставляет учащимся возможность определить для себя круг интересов в этом виде искусства, т.е. выбор наиболее близкого направления: графика, живопись.

Программа предусматривает возрастные этапы:

  • от 3 до 4 лет – 30 минут один раз в неделю
  • от 4 до 5 лет – 2 урока по 30 минут один раз в неделю
  • от 5 до 8 лет – 2 урока по 45 минут один раз в неделю
  • от 8 до 10 лет – 2 урока по 45 минут один раз в неделю
  • от 10 до 14 лет – 2 раза в неделю 2 урока по 45 минут

Первые 3 этапа (подготовительные) позволяют развить у ребёнка чувство формы, цвета, знакомят с основами техники живописи и рисунка, композиции, основам лепки.

Опираясь на большой опыт, выбрана определённая методика вовлечения детей в процесс творческой работы, где основой является природная потребность ребёнка выразить своё понимание мира наиболее доступными ему средствами – через изображение увиденного. С детьми до 8 лет отрабатывается установка прочной связи мозга ребёнка и руки, т.е. развитие системы управления движениями. Как правило, эта связь отсутствует даже у самых одарённых детей, т.е. она достигается только целенаправленными и достаточно длительными тренировками и упражнениями. Проведение прямых линий между точками, линий заданной кривизны, последовательное проведение параллельных линий с увеличением их длины. В школе накоплено большое количество подобных упражнений, разработанных её педагогами. Эти задания позволяют развить у ребёнка глазомер. Далее идёт ознакомление с системой цветов в акварельных и гуашевых красках.

Первоначально учащиеся должны быть абсолютно свободны в выборе композиции и цветового решения, затем постепенно педагог начинает вовлекать их в процесс выполнения конкретно поставленных задач. Однако, рисунки на вольную тему остаются обязательными на весь период обучения. Особое внимание уделяется изображению природы в различных её проявлениях и состояниях. К концу обучения даются задания на исполнение простейших натюрмортов и композиций с геометрическими формами.

Наряду с живописными работами выполняются и графические на белой или цветной бумаге пастелью, мелом и углем. Эти работы менее живописны, но они позволяют строже подходить к вопросам композиции. Необходимыми в этой возрастной группе должны быть занятия по малой пластике, т.е. лепка объёмных форм и фигур. Эти задания развивают у детей пространственное мышление, навыки моделирования изображения в трёх измерениях – что крайне необходимо для всего процесса обучения живописи.

Основой нашей методики является последовательный переход одной возрастной группы в другую, что сохраняет непрерывность и постепенное повышение знаний и навыков.

Заключительный этап обучения – от 10 до 14 лет и старше позволяет завершить учебный процесс на высоком творческом и профессиональном уровне. В течение 4 лет (680 часов) учащиеся приобретают объём знаний и навыков,позволяющий им справиться с задачами любой творческой и технической сложности. На этом этапе изучаются следующие дисциплины:

  • Построение пространственных композиций
  • Моделировка объёмов посредством света-тени
  • Система построения теней на плоскости
  • Перспектива. Построение предметов в перспективе
  • Живописная техника акварели, её рефлексы и колорит
  • Графические работы углем и пастелью
  • Драпировки. Типы складок и их изображение
  • Рисунок гипса. Изображение частей человеческого тела и всей фигуры
  • Строение человеческого тела: кости скелета, мышцы
  • Рисунок человека с натуры: карандаш, уголь, пастель
  • Живописное изображение натуры (акварель, гуашь)
  • Техника живописи маслом: натюрморт, пейзаж, натура
  • Пленер. Рисунок пейзажа разнообразными техниками

На протяжении всего периода обучения живописной технике каждая третья или четвёртая работа – это работа на свободную тему, что является необходимым условием развития творческой фантазии учащегося, развития его художественной индивидуальности.

Из многолетней практики работы Школы была выведена настоятельная необходимость устройства выставок работ учащихся,что выполняется не реже одного раза в полгода. Такое количество выставок позволяет самим учащимся сохранять постоянную мотивацию к интересной творческой работе. В дальнейшем учащиеся могут применить полученные знания и навыки для профессиональной деятельности в области изобразительного искусства, либо использовать элементы художественного творчества в других видах деятельности.


Михаил Клипач

Директор художественной школы, преподаватель керамики.


Марк Гольденбланк

Старший преподаватель школы Марк Гольденбланк имеет вторую Академическую степень. До репатриации в Израиль работал художником-постановщиком в Большом театре оперы и балета в Москве.  Создал более 50  постановок в Израильских театрах. Провёл 35 персональных выставок живописи в городах Израиля.Работает с детьми подросткового возраста и взрослыми. (С сентября 2009 года в школе открылись группы для взрослых. )


Алёна Шпендик

Обладает первой Академической степенью, работают с детьми от 5 до 10 лет. Преподает  живопись, керамику и батик.


Марина Штернберг

Обладает первой Академической степенью, работают с детьми от 5 до 10 лет. Преподает  живопись, керамику и батик.


Расписание

Занятия проводятся пять дней в неделю с 15:00 до 20:00.Учащиеся распределяются по группам согласно возрасту, по восемь человек в каждой группе. Дети в возрасте от 3 до 4 лет (из детского сада Сакранель) обучаются с утра, по 5 человек в группе. Дети в возрасте с 4 до 5 лет - по 8 человек. в группе.

Расписание


Запись в учебный центр

Данные о родителе




Данные о ребенке



Адреса и телефоны

Адрес: ул. Левин Эпштейн, 29, Реховот
Посмотреть на карте

Телефон: 052-2-507-600
Михаил Клипач

כתובת: רחובות, לוין אפשטיין ,29
הצג על המפה

טלפון: 052-2-507-600
קליפץ' מיכאל